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Por: Salieri

(25-08-2010)

CRÍTICA Génova

Drama - Joe (Colin Firth) pierde a su esposa en un desgraciado accidente de tráfico. Como remedio para superarlo decide emprender una nueva vida junto a sus hijas en Génova.

Puedo entender que haya mucha gente a la que esta película no le diga nada. Puedo aceptar que su virtud más obvia sea el contenedor (bellísimo) por encima del contenido, algo que habitualmente se le achaca a Winterbottom.
En cualquier caso esta historia es un ejemplo de por qué me gusta tanto el cine de Michael Winterbottom.

Quizá sólo sea un retazo de vida de unas personas, sin un final redondo, "acabado", pero si sumamos el interés que puede provocar el ligero choque cultural, la digestión del drama por parte de los protagonistas, y la increible y bellísima forma de narrarlo de Winterbottom, aderezado con la excepcional banda sonora que situa en cada escena la delicadeza de cada nota del Etude en E Major del maestro Chopin, finalmente tenemos un producto digno de contemplar. Especial y único.

Winterbottom es hiperrealista y eso es bueno, muy bueno dado el panorama norteamericano de cine hormonado y artificial que nos inunda. Filma una Génova real, su parte bella y su parte fea, su enorme luz y su oscuridad también, reflejada en esa portentosa fotografía casi de documental llena de claroscuros; mientras la contemplaba me reconocía en ella como ser mediterráneo que soy, la luz, la atmósfera, la textura. La adaptación, más que choque cultural, de los protagonistas me resultó muy interesante, así como se desarrolla el trauma con el que llegan a ese nuevo escenario. Y esto me lleva a comentar lo destacado de las actuaciones, de todos, de Colin Firth con su contención habitual, de las niñas (¡que bien lloraba la pequeña!) incluso de Catherine Keener, actriz que por otra parte no suele decepcionar.

Y el final que queda si "pulir" sin cerrar un producto que tampoco pretendía hacerlo. Como decía es un retazo, un verano en una ciudad mediterránea, nada mas... y nada menos.
Por: Salieri

(02-08-2010)

CRÍTICA - ESTRENO Alicia en el país de las maravillas

Fantástico - La joven Alicia (Mia Wasikowska) escapa de la fiesta en la que le piden matrimonio, no está convencida, y además le inquieta un extraño conejo que parece tener mucha prisa. Persiguiendolo cae por un agujero bajo un árbol, a un estrámbótico mundo de fantasía que poco a poco no le resultará tan extraño.

Versión, continuación o como quieras llamarlo del clásico universal de Lewis Carroll, en el que, atención, el guión no está escrito por Tim Burton. Se nota por cierto.

Me ha defraudado bastante, en momentos llega a ser aburrida, los personajes se quedan "a medio", el País de la Maravillas exactamente lo mismo. Todo está sin terminar, sin reventar el barroco y tenebrismo de Burton...

...¿porque? Para abarcar más público, en este caso infantil.

Una lástima, una vez más subordina su talento por unos cuantos millones más de recaudación.

Una pena que las amplísimas posibilidades del texto de Carroll no se hayan aprovechado tamizadas por el gótico único de Burton.

Me quedo con el trabajo de Helena Bonham Carter, extraordinaria como siempre, y con los primeros planos de la bella Mia Wasikowska, Alicia.

Me da rabia, la verdad.

Por: Salieri

(18-04-2010)

CRÍTICA - ESTRENO Furia de Titanes (2010)

Aventuras - Perseo (Sam Worthington) es un joven pescador que pierde a su familia a manos de Hades (Ralph Fiennes) dios del inframundo, sin quererlo se embarca en una epopeya de venganza y supervivencia, ya que Argos se enfrenta a la destrucción a manos del Kraken... pero Perseo, es algo más que un mortal, es hijo de Zeus (Liam Neeson).

Bueno, pues lo mejor de la película es la sinopsis que os acabo de hacer. El resto es batiburrillo mal contado, peor filmado (el montaje es tremebundo), una acumulación disparatada de largos (y aburridos) combates con las fuerzas del mal (Hades y sus criaturas).

Peor en todos los sentidos (incluyendo los efectos especiales) a la versión del clásico de 1981 filmada por Desmond Davis.

Vamos que no hay por donde cogerla. No quisiera echar demasiada mierda sobre el director porque el montaje apesta a que los productores le han metido tijera por todas partes. El 3D forzado e innecesario.

A esta pelicula no la salva nada, nisiquiera los grandes actores que la interpretan ojo le doy un 3 por la bella Gemma Arterton (seamos justos y salvamos también a Draco, Mads Mikkelsen, el malo de Casino Royal)

Una experiencia que podemos rescatar... ¿Os acordais del infame Mark Wahlberg, quizá el peor actor del mundo? Estabamos equivocados, Sam Worthington es un ferrari nacido para superarle en la infame y negra estigia de los peores actores de la historia.
Por: Salieri

(09-04-2010)

CRÍTICA - ESTRENO Los Hombres que Miraban Fijamente a las Cabras

Comedia - Un periodista en crisis decide ir a Irak a investigar lo que hay detrás de un sujeto llamado Lyn Cassady que dice usar su poder mental para misiones del Ejercito.

Es el primer largometraje de Grant Heslov, un actor (secundario) que lleva bastantes años en esto. Y está bien la película, le ha salido muy estilo Coen. Aunque pierde sintonía en algunas escenas, el resultado es gracioso. Vamos, que, si me apuras, igual le deberían haber dado el Oscar a ésta en vez de a “En Tierra Hostil”.

Tampoco hay que verla con grandes expectativas, es disparatada, inconexa y además en la segunda mitad de la película ya el director ni siquiera intenta seguir el mínimo hilo argumental. Pero es una comedia sin más pretensiones que la de hacer pasar un buen rato y soltar alguna carcajada y como eso lo consigue, prueba superada.

Muy bien los actores, Jeff Bridges y Kevin Spacey por poco que salgan siempre están resultones, y Ewan McGregor consigue no molestar. Me ha sorprendido George Clooney, porque, aunque ya lo había visto en otros papeles cómicos, es éste en el que más gracia me ha hecho, con eso de la mirada brillante y lo surrealista de todo su personaje.

También me encantó Stephen Lang, el malo de “Avatar”, al que pienso seguir a partir de ahora, en homenaje a los “action man” de nuestra niñez.

Muy bien las cabras, muy en su papel…

Por: Slim

(22-03-2010)

CRÍTICA - ESTRENO En Tierra Hostil

Bélica - “The Hurt Locker” nos lleva tras los pasos del sargento William James, destinado como artificiero en la compañía Bravo en Irak.

Vi esta película antes de los Oscar, y en ningún momento se me pasó por la cabeza que ganara. No por compararla con Avatar, sino porque no lo merece. Pero bueno, parece mentira que, a estas alturas, siga teniendo fe alguna en los premios más impostados del cine.

Me hizo bastante gracia que la directora de esta película fuera Kathryn Bigelow, la ex de James Cameron, porque yo hubiera dicho que esta es la película que habría hecho Cameron si todavía trabajara con actores y escenarios al uso.

“En Tierra Hostil” tiene todo lo que James admira y nos da en sus películas: acción, exceso de testosterona y diálogos baratos. En conjunto, una americanada. Por supuesto, hay cosas buenas, pero ninguna que no podamos ver en un documental sobre la guerra de Irak.
Digo esto porque, hace tiempo, vi el que hizo Jon Sistiaga, llamado “Sargento: ¿A qué estamos disparando?”. Partiendo de la misma premisa trata en profundidad temas que aquí están de pasada, sin beneficiar a ninguna parte ni buscar héroes. Claro que, plantearlo así le hubiera fastidiado la película a Bigelow.

Porque Bigelow, olvidándose de todo conflicto moral, se limita a plantarnos unos hechos muy parcializados y estereotipados: un soldado muy machote que va desactivando bombas a pelo y al que solo le falta cantar “soy el novio de la muerte”, unos iraquíes malos que matan, estafan y además no se dejan ayudar por unos americanos que no entienden tanta hostilidad.

En fin, muy triste teniendo en cuenta que se trata de una guerra real que ya arrastra muchos muertos en ambos bandos.

Como decía antes, hay cosas destacables como la fotografía y la sobriedad de la puesta en escena. Las escenas de acción están curradas y alcanzan cierta tensión, por ejemplo, la del final con los candados.
Algo que también me gustó, el niño iraquí “Beckham”, el único personaje que desprende honestidad.

Resumiendo, que es normal que a los americanos les haya encantado porque les da lo que quieren ver: acción buena+somos los mejores.
A los interesados en algo más: ver el documental de Sistiaga.
Por: Slim

(15-03-2010)

NOTICIA Oscars 2010, mi apuesta

El año pasado casi acierto todas, a ver este:


























Mejor película: AVATAR
Mejor director: James Cameron (AVATAR)
Mejor actor principal: Jeff Bridges (Corazon Rebelde)
Mejor actriz principal: Gabourey Sidibe (Precious)
Mejor actor de reparto: Woody Harrelson (The Messenger)
Mejor actriz de reparto: Anna Kendrick (Up in the air)
Mejor película de habla no inglesa: Un profeta (Francia)
Mejor guión original: Quentin Tarantino (Malditos Bastardos)
Mejor guión adaptado: Jason Reitman (Up in the air)
Mejor fotografía: Barry Ackroyd (En tierra Hostil)
Mejor banda sonora: Michael Giacchino (Up)
Mejor canción: "Take It All" (Nine)
Mejor montaje: (En tierra hostil)
Mejor dirección artistica: (Sherlock Holmes)
Mejor vestuario: (Nine)
Mejor maquillaje: (Star Trek)
Mejor sonido: (AVATAR)
Mejores efectos sonoros: (AVATAR)
Mejores efectos visuales: (AVATAR)
Mejor largometraje animación: (Up)

Por: Salieri

(07-03-2010)

CRÍTICA - ESTRENO Sherlock Holmes

Thriller-Policiaca - Dado que pasé parte de mi adolescencia (mentalmente hablando), en el 221B de Baker Street, leyendo y releyendo las novelas y relatos de Conan Doyle, tenía muchas ganas de ver está nueva versión de Holmes. Según escuché hace poco, se han hecho más de 200 películas sobre el personaje, es de los que más veces se ha llevado a la pantalla.

¿Qué tiene de diferente este nuevo film? Un director original, dispuesto a dar otra vuelta de tuerca al mito y llevarlo al terreno de la acción sin sacarlo de la deducción. Holmes piensa, analiza y resuelve, pero también actúa, lucha y se disfraza. Estas facetas siempre estuvieron ahí, aunque un poco escondidas detrás de los métodos más conocidos.

En resumen, Guy Ritchie ha sabido captar la esencia del personaje. El resultado es bueno, y, aunque hay detalles que están mejor que otros, el balance es positivo y no decepciona.

Tiene gracia que, según las descripciones de Conan Doyle, Mark Strong, el actor que interpreta a Lord Blackwood, sería el Holmes ideal: alto, enjuto y con su nariz aguileña. Pero Ritchie ha revisado completamente el aspecto físico de la famosa pareja, dándoles un atractivo mayor pero sin perder el espíritu de las novelas.

Fantástico Robert Downey Jr., actor camaleónico que puede hacer el papel que quiera porque seguro lo hace bien, y sorprende gratamente Jude Law, dando vida a un Watson más perspicaz, irónico y espabilado que en los libros.

Además de los relatos, una de las referencias más directas parece haber sido la película “Dos hombres y un destino”. La amistad entre Holmes y Watson recuerda a la existente Cassidy y Sundance Kid y, además, la banda sonora, estupenda, trae reminiscencias del Oeste…

Me ha parecido forzada la inclusión de Irene Adler en la trama, se ve que Ritchie estaba empeñado en mostrar que Holmes también puede ser un tío romántico.

Y, hablando de la trama, ¿hacía falta que fuera tan conjuradora, con conspiraciones político-masónicas y megalómanos que aspiran a dominar el mundo?? Parece sacada de una peli de James Bond, y, particularmente, me dan ganas de bostezar porque es siempre la misma historia. ¡Abogo por el retorno de criminales más modestos, pero igualmente efectivos!

Impresionante la reconstrucción del Londres de siglo XIX y su atmósfera, sobre todo el Tower Bridge a medio construir y las riberas del Támesis. Mencionar también los créditos iniciales y finales, mezcla perfecta del clasicismo de los relatos y la innovación de Ritchie, todo marca de la casa.

Habrá segunda parte, está vez con el profesor Moriarty, y así Sherlock Holmes podrá seguir fascinando a nuevas generaciones.
Por: Slim

(25-01-2010)

CRÍTICA - ESTRENO Nine

Musical - La historia no es sencilla de tragar, pero bueno. No puedo entender las nominaciones, y se me están cayendo los festivales de cine uno por uno a los pies. Y con esto quiero decir, que al final, va a tener más valor la entrega de premios del hogar del pensionista de Alcorcón que los Globos de Oro ó los Oscars. Qué puedo decir ante esta decepción.

Es una adaptación de un musical de Broadway de 1982 que a su vez era un remake modernizado de "8 y medio", de Fellini, sobre las reflexiones vitales, a nivel personal y profesional, de un conocido director de cine, Guido Contini (Daniel Day-Lewis), especialmente en su relación con su mujer (Marion Cotillard), su amante (Penélope Cruz), su musa (Nicole Kidman) y su madre (Sophia Loren). También veremos sus relaciones con una reportera (Kate Hudson), una colega (Judi Dench) y una prostituta (Fergie).

Bastante sombrío y seguramente incomprendido. Supongo que te tiene que gustar mucho el musical para estar delante de una peli de este tipo sin echar una siestecita en la butaca. Así que entenderé que haya quien no soporte este tipo de obras, que quizá encajarían más en Broadway que en las salas de cine actuales.

Puede ser que sea eléctrica, y tenga una innata elegancia e impecable factura (el espíritu Fellini tiene la culpa), pero carece de alma y sentido.

En ocasiones es absurdamente apabullada por números musicales. Sí, lo sé, es un musical, pero también lo era "Moline Rouge" ó "Chicago" y no se metían las canciones con calzador como parece aquí. Por cierto vaya porquería de canciones y de letras. Es totalmente incomprensible como Daniel Day-Lewis no se negó a hacer el ridículo en tantas ocasiones. Pero tratando de sacar algo positivo de esta película, diré que quizá el guión pueda ser algo novedoso en cuanto a su estructura, y que la locura de la narración establezca un nuevo hito en el género musical en cuanto a la forma de contar la historia.

De corazón raro, Nine no llega a divertir como otros musicales pero establece un homenaje inmerecido, por su escasa calidad, a las películas del gran Federico Fellini.

La interpretación de los actores... pues bueno, no seré muy duro. Excluyendo a Pé, que ni Pé ni Pá, pero cumple, más basándose en su cuerpo y su número de coreografía pseudo-erótica, muy "Fellini", que en otros dotes de los cuales carece.
Deslumbran Nicole y Marion Cotillard, aunque solamente con su presencia porque por lo demás, sobre todo la australiana, pasan sin pena ni gloria, al igual que la Loren, una mera "figurante" conservada para homenajear cosas de hace 500 años, y sorprende Fergie (sobrada de fuerza animal) en la escena de la playa, que para mí puede ser el guiño más "Fellini" de todos, junto a la reprimenda eclesiástica a Guido. Sobra la Hudson, aunque curiosamente interpreta la canción más pegadiza de todo el musical, si es que se puede salvar una. Y de los clásicos... pues cumplen su propósito. Daniel y Judi Dench, hacen lo que pueden para levantar unos personajes mal encauzados y presentados, aunque al irlandés se le vé descolocado. ¡Por el amor de dios, Daniel es Guido como Leonardo DiCaprio es Conan el Bárbaro! Creo que estará otros 10 años sin hacer nada (Cada día echo más de menos esa obra sublime que fue "Pozos de ambición").

Aunque sea valiente y atrevido en su manera de exponer, este remake no engancha, va a decepcionar a mucha gente y ese su pecado mortal.
La crisis existencial y la falta de inspiración del personaje principal, Guido Contini, espero que no sea una premonición de lo que nos espera en el 2010 en el cine. Tampoco Anthony Minghella se merecía un homenaje así.
Por: Golwen

(23-01-2010)

NOTICIA Muere Jean Simmons

Un mito de Hollywood, a los 80 años, en su filmografia destaca:

Hamlet
El fuego y la palabra
La túnica sagrada
Horizontes de grandeza
Con los ojos cerrados
Cara de ángel

Aunque yo siempre la recordaré por su papel en Espartaco, de Stanley Kubrick.

D.E.P.
Por: Salieri

(23-01-2010)